Runous ja videopelit eivät välttämättä vaikuta ilmeisiltä perheenjäseniltä. Heidän stereotyyppinsä tuskin suutelevat serkkuja: khakilla verhotut pelit, aseet huputettuina; Runous yllään baretti, tuijottaen ikkunasta peuraa. Nämä kaksi taidemuotoa kohtaavat kuitenkin uusilla ja odottamattomilla tavoilla, ja yhä useammat kehittäjät ja kirjailijat tekevät yhteistyötä, jakavat ideoita ja luovat projekteja, jotka vapauttavat pölyn molemmissa leireissä.
Katso aiheeseen liittyvät Desire Machines: Kuinka Apple Watchin kaltaiset puettavat vaatteet käyttävät muotia ja seksiä kielellä Digitaaliset dystopiat: Haastattelu taiteilija Lawrence Lekin kanssa Mikä on Minecraft? Tutkimme maailmanlaajuista villitystä, joka on saanut lapset ja aikuiset tarttumaan virtuaaliseen korttelirakentamiseen Äitini talo
Tarkastelimme ajatusta stanzasta, joka tarkoittaa kirjaimellisesti tilaa, johon voit mennä, he sanoivat. Katsoimme runon rakennetta olevan jotain, jonka läpi voit liikkua ja tutkia, jotain, joka voitaisiin rakentaa ja hajottaa. Kokeilimme labyrintin ajatusta liikkumisena rakenteen läpi, joka alkaa ja päättyy samasta paikasta mutta jättää matkustajan jollakin tavalla muuttuneena.
Tutki huoneita Äitini talo tuntuu siltä, kuin valitsisit jokaisen strofin erilleen yrittäen koota vihjeitä yhteen - vain tämän tavoitteen peittämiseksi, kun ajaudut seuraavaan irrotettuun alueeseen. Kun ajattelet, että runo on innoittamana Bennettin kokemuksesta huolehtimasta hänen kuolemattoman sairaasta äidistään ja elää puoliksi muistetut muistot rakkaansa elämästä, runon kartoittaminen tällä tavalla on järkevää.
Muut pelit ovat pelanneet samanlaista suhdetta tekstin ja avaruuden välillä. Rakas Ester kirjoittanut The Chinese Room kuljettaa pelaajan Hebridien saarelle ja paljastaa satunnaisesti valitut kirjainpalaset, kun ne liikkuvat alueiden välillä. Poissa kotoa Fullbright kartoittaa kertomuksen tyhjään perhekartanoon päiväkirjamerkintöjen avulla. Irrationaaliset pelit Bioshock kertoo vedenalaisen kaupungin Rapture kaatumisen kerättyjen ääninauhojen avulla. Auta kertomaan tarina tekstinpaloilla on yksi asia, mutta kun sinulla on pala, joka tutkii tarkoituksellisesti pelien ja runouden päällekkäisyyttä, miten perustelet tämän suhteen molemmat puolet? Mikä tulee ensin, runo tai peli?
Tässä kappaleessa suhdeMinecraftja runo oli olennainen osa sen kehittymistä, Bennett ja Clarke sanoivat. Vaikka teoksen ja lopullisen tekstin teema ei ollut suunniteltua, kävi ilmi, kun tutkimme tätä ajatusta huoneista ja liikkumisesta runon kautta, että halusimme luoda jotain, jolla oli merkitys, josta ei tullut johdannaista kumpaankaan pelin näkökulma tai runous.
Runoilijat ja pelaajat
Vaikka tuo runo maailmanMinecrafttekee Bennettin ja Clarken projektista erottuvan pelinäkökulmasta saadakseen paremman käsityksen siitä, miten Äitini talo pidän runoksena kysyin Faberin julkaisemalta runoilija Jack Underwoodilta, mitä hän siitä teki.
Se oli hauskaa, hän kertoi minulle. Huoneiden ja runojen yhteys on yhtä vanha kuin ajatus säikeistä, ja tunne, että runot toimivat runoilijan pohjalta, joka luo lukijan mielikuvitukselle asunnon, vetoaa minuun, joten oli mukavaa nähdä, että ajatus vietiin pidemmälle, jonkin verran kirjaimellisesti.
(Yllä: Jack Underwood)
Kun kysyin Underwoodilta, kuinka hän puuttuisi yhden oman runonsa pelaamiseen, hän teki selväksi, että pelaajien osallistuminen vaikuttaisi suuresti. Hän sanoi toimittavansa tiettyjä parametreja, kuten runon sanat ja muodon, mutta rohkaisi myös pelaajia manipuloimaan ympäristöä omien tunteidensa ja kokemustensa mukauttamiseksi.
Haluaisin kokeilla ja kehittää ajatusta siitä, että runo on vuoropuhelu, joka perustuu lukijan osallistumiseen. Ehkä jos lukija ei tekisi mitään, maailma muuttuisi mustaksi. […] Pidän pohjimmiltaan ajatuksesta tutkia runoa tai antologiaa aivan kirjaimellisesti. Luulen, että peli saattaa todella sopia paremmin antologiaan: huone yhtä runoa kohden. Se voi olla siistiä.
Kuten Underwood huomautti, runon ajatteleminen osallistumiseen perustuvana esineenä ei ole uusi idea - sivulla olevat sanat tarvitsevat lukijoiden lukemaan ne, ja jokainen lukija tuo mielen täynnä yksittäisiä ajatuksia ja assosiaatioita. Yhdistä runouden osa videopelien interaktiiviseen luonteeseen, niin sinulla on mahdollisuus todella ajaa runon ajatuksen kanssa vuoropuheluna. Silti tässä on ongelmia. Esimerkiksi tässä on yksi Underwoodin runoista Myöntääaikakauslehti .
miten saada dms Instagramissa
Rakkaus runo
Kadut näyttävät haluavansa paistaa munia
itselleen. Ajattelen sinua ja menen
kutiava siitä. Odotan jatkuvan nenäverenvuodon
kuumalla, keltaisella jalkakäytävällä. Jokainen ajatus on
hevonen lentää. Kun et ole täällä, keskityn
päästä jonnekin turvallisesti; ja kun pääsen
jossakin turvallisessa paikassa närään päivää, kunnes olet kotona.
Jos sukellamme pelaajien osallistumiseen, miten voimme tehdä siitä pelin? Jos, kuten Underwood ehdotti, menemme melko kirjaimellisesti, ehkä teemme virtuaalisen kadun, joka on vuorattu keltuaisen keltaisilla laatoilla. Runo luetaan. Mitä pelaajan tulisi tehdä? Ehkä heidän pitäisi keskittyä pääsemään turvalliseen paikkaan, kuten runo sanoo, ja kun he pääsevät sinne, peli päättyy. Mutta entä jos he eivät? Entä jos pelaaja päättää pysyä kadulla ja metsästää hevoskärpäsiä? Jos kokemuksen oletetaan olevan vuoropuhelu, eikö pelaajalla pitäisi olla mielipiteensä? Mutta jos he tekevät, muuttaakö se runoa?
(Yllä: Gone Home by Fullbright)
Sivun sanoilla on tietty vakausaste. Kun sinulla on runo, jonka pelaajat voivat muotoilla, muotoilla ja vetää kaikenlaisiin eri suuntiin virtuaalisessa ympäristössä, miten pidät runoilijan alkuperäisen tarkoituksen työntymästä pelistä? Ja jos runo heitetään ulos kylpeveden mukana, onko sillä merkitystä?
Onko se edelleen runo, jos ei ole sanoja?
Yksi kehittäjä, joka tulee vastaamaan näihin kysymyksiin, on Tom Betts. Tohtorikoulutuksensa aikana Betts rakensi sarjan projekteja, joissa tutkittiin pelien ja ylevän suhteen suhdetta - idea, jonka juuret ovat kunnioituksen ja kauhun tunteissa, joita saat, kun olet lähellä jotain paljon isompaa kuin sinä, onko kyse jotain fyysistä kuin vuori tai jotain abstrakteja, kuten ajan käsite.
Yhdessä Bettsin hankkeesta Raunioissa , pelaaja sijoitetaan menettelyllisesti luodulle saarelle, joka on peitetty goottimaisilla raunioilla romanttisten maisemamaalareiden tapaan. Pelaajan on neuvoteltava tiensä ympäri näitä raunioita päästäkseen keskitorniin, ja pelin edetessä pelaajalle luetaan otteita muinaisesta roomalaisesta runosta.
Yritin löytää runollisen kertomuksen tai kehyksen pelin abstraktien käsitteiden (sublimien, permutaation ja algoritmien ideoiden) välittämiseksi, Betts kertoi minulle. Lucretiuksen eeppinen runo, Asioiden luonteesta sopii täydellisesti, koska se käsittelee generatiivisen luomisen ja tuntemattoman tarkoituksen aiheita, joita tutkin työlläni. Runon fragmentit ovat hajallaan ympäri pelimaailmaa ja paljastuvat pelaajan edetessä. Tämä saa runon kokemuksen muistuttamaan hieman remixiä samalla tavalla kuin maailman arkkitehtuuri sekoitetaan ja rakennetaan uudelleen jokaiselle pelikierrokselle.
Bettsille on kaksi tapaa tarkastella runoutta pelissä. Toisaalta sinulla on Lucretiuksen runous, joka näyttää runolta, kuulostaa runolta ja tuoksulta runolta. Toisaalta sinulla on algoritmit, jotka muodostavat pelin. Betts vertasi paperin sanojen ja versojen rakennetta koodin muodostavien symbolien rakenteeseen. Runous käsittelee rakennetta tavalla, jota suurin osa proosasta ei ole, tämä heijastaa tiettyjä pelisuunnittelun ja ohjelmoinnin näkökohtia, joissa entiteetit ja toiminnot toistetaan ja järjestetään uudelleen kokonaiskokemuksen rakentamiseksi, hän sanoi.
(Yllä: Tom Betts in Ruins)
Pelaaja voi pystyä tutkimaan ja etenemään läpi maailman Raunioissa , mutta koodi, joka sanelee pelin maiseman osittain satunnaistetun rakenteen, on viime kädessä se, mikä rakentaa tämän kokemuksen. Se on tapa tarkastella pelaajan ja runoilijan välistä vuoropuhelua, joka pääosin muotoilee runoilijan kehittäjän roolissa. Se asettaa runoilijan arkkitehdin ja pelaajan asukkaan rooliin. Runoilija rakentaa talon, mutta pelaaja voi siirtää huonekaluja ympäriinsä.
Hidetaka Miyazakin Veren kautta ja Pimeät sielut sarjat ovat upeita esimerkkejä tällä tavalla toimivista peleistä. Puhutun tekstin tavassa on hyvin vähän, ja sen sijaan pelimaailman historia ja suhteet kerrotaan esineiden, ympäristön yksityiskohtien ja pelimekaniikan avulla. Mutta onko tarinan kertominen tällä tavalla sama asia kuin runon kertominen?Ranskalainen runoilija Paul Valéry kirjoitti kerran: Runous on proosaa, kuten tanssi on kävelyä. Ihmettelen, kuinka yhtälö toimii virtuaalimaissa.
Oli asia sitten, Bennett ja Clarke, Underwood ja Betts kaikki näyttävät haluavansa välttää on kömpelö lyönti yhteen kirjallisuutta ja pelejä. Jos runoilijat ja kehittäjät haluavat tehdä yhteistyötä, se vaatii enemmän kuin yhden median kiinnittämisen toiseen. Haluaisin nähdä [runoilijoiden ja kehittäjien välisen yhteistyön] integroituneemmalla tavalla kuin runoilijat vain 'otsikoita' pelaamista tai kirjoittavat intro / outro-tekstejä, Betts sanoi. Runoudessa on runsaasti epäselvyyttä ja rakenteellisia kokeiluja, jotka mielestäni toimivat hyvin tietyntyyppisen pelisuunnittelun kanssa.
Katso aiheeseen liittyvät Desire Machines: Kuinka Apple Watchin kaltaiset puettavat vaatteet käyttävät muotia ja seksiä kielellä Digitaaliset dystopiat: Haastattelu taiteilija Lawrence Lekin kanssa Mikä on Minecraft? Tutkimme maailmanlaajuista villitystä, joka on saanut lapset ja aikuiset tarttumaan virtuaaliseen korttelirakentamiseen Yhdistämällä voimansa, oppimalla kunkin välineen toiminnan ja ottamalla lainaa molemmilta kehittäjät ja kirjoittajat muokkaavat uudelleen runoilijan ja kehittäjän, lukijan ja pelaajan rooleja. Kokeilun, epäselvyyden ja vuorovaikutuksen omaksumisen kautta projektit, kuten
